ТЬEПОЛО (tiepolo) Джованни Баттиста (1696, Венеция 1770, Мадрид), итальянский живописец, рисовальщик и гравёр. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяццетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731 32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750 1753), Мадриде (1762 70). Был женат на сестре Ф. Гварди. Уже в ранних работах Тьеполо продемонстрировал присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для Архиепископского дворца в Удине близ Венеции, 1726 30). Яркие светлые краски на фоне белых с золотой лепниной дворцовых стен являют фантастическое праздничное зрелище. Написанные в резких ракурсах архитектурные конструкции создают эффект вовлечения зрителей в пространство. В 1730 50 гг. произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737 39, и Санта-Мария дельи Скальци, 1743 44). В 1750 60-х гг. Тьеполо работает для иностранных дворов. В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750 53 в палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750 г., на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом. В росписях в палаццо Лабиа на сюжет из античной истории художник создаёт подчинённое единому декоративному замыслу убранство. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква Т

СМАЛЬТА (нем. Smalte или Schmalte, от schmelzen плавить), цветное стекло, предназначенное для изготовления мозаик. Может быть прозрачной (стекло, окрашенное огнеупорными красителями) и глухой, или опаловой (в стеклянную массу вводятся замутняющие её вещества: двуокись олова, окись сурьмы и др.). Стеклянные «столбики» раскалывают на кубики и пластинки. Для изготовления золотой и серебряной смальты внутрь стеклянного кубика вставляется фольга. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква С

РOДЧЕНКО Александр Михайлович (1891, Санкт-Петербург 1956, Москва), русский живописец, график, автор пространственных конструкций, дизайнер, фотограф, художник театра и кино, педагог. Учился в Казанской художественной школе (1911 14). После переезда в Москву (1914) обучался в Строгановском художественно-промышленном училище (1914 17). Член «Рабочей группы конструктивистов» (1921 24), объединения Левый фронт искусств (ЛЕФ 1922 25). В творчестве Родченко получили развитие тенденции конструктивизма. В живописных работах художник использует чёткие геометрические формы, локальные цвета, экспериментирует со способом нанесения краски (валик, заливка, трафарет). В полотнах «Композиция 50. Движение проектированных и окрашенных плоскостей» (1918), «Композиция 64. Чёрное на чёрном» (1918) он стремится передать движение формы, эффекты света, фактуры. Первым опытом выхода геометрических форм в пространство стали светильники для кафе «Питтореск» в Москве (1917). В сериях «пространственных построений» (1918, 1920 21) плоскость (фанера, жесть) определённой геометрической формы (круг, квадрат) через равные интервалы прочерчивалась уменьшающимися к центру подобными фигурами, разрезалась по линии чертежа и «разворачивалась» в пространстве. «Пространственные построения» экспонировались на выставке Общества молодых художников в 1921 г. Принципы чистой геометрической формы, локального цвета, выявления свойств материала нашли своё воплощение в сфере дизайна. В 1920-е гг. Родченко создаёт проекты мебели, костюма, эскизы для росписи тканей, фарфоровой посуды, развивая идеи «производственного искусства». Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква Р

ПИКAССО (picasso) Пабло (полное имя Руис-и-Пикассо) (1881, Малага, Испания 1973, Мужен, Франция), французский художник, испанец по происхождению основоположник кубизма и др. авангардных течений 20 в. Учился у своего отца Хосе Руиса, а также в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894 95), Барселоне (с 1895 г.) и Мадриде (1897 98). С 1904 г. почти постоянно жил в Париже. Картины т. н. «голубого периода» (1901 04 названы по преобладающим цветовым гаммам), написаны в сумрачной, печальной гамме голубых, синих и зелёных тонов («Жизнь», 1903). В полотнах «розового периода» (1905 06) прозрачные розово-золотистые краски выражают нежность художника по отношению к бродячим циркачам и комедиантам, бесприютным в жестоком мире, но зато свободным и умеющим любить по-настоящему. В картине «Девочка на шаре» (1905) юная акробатка балансирует на круглой поверхности мяча. Её фигурка кажется особенно хрупкой рядом с тяжеловесной фигурой атлета. Девочка и силач, шар и куб, движение и основательная устойчивость составляют контрастную и вместе с тем гармоничную пару. Картину отличают тонко сгармонированный колорит, каллиграфическая отточенность рисунка и философская глубина. Вместе с тем геометризация фигур намечает пути к новому направлению кубизму. П. Пикассо. «Девочка на шаре». 1905 г. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква П