СВЕТОТЕНЬ в живописи и графике, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображённый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Теория и практика применения светотени разрабатывались мастерами эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи). Вслед за Караваджо и Рембрандтом, в творчестве которых светотень становится средством художественной и эмоциональной выразительности, её начинают широко применять художники разных стран и эпох. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква С

РЕДOН (redon) Одилон (1840, Бордо 1916, Париж), французский график, живописец и художественный критик представитель символизма. Сын предпринимателя. С 1855 г. учился в мастерской акварелиста С. Горина в 1863 г. познакомился с гравёром Р. Бреденом, творчество которого оказало на него огромное воздействие. В 1864 г. занимался в Школе изящных искусств в Париже у Ж. Л. Жерома. Первоначально работал как график, создавая рисунки углем, а в 1870 г. овладел техникой литографии, которой обучался у А. Фантен-Латура. Его чёрно-белые листы, сочетавшие загадочные символические изображения и тексты, выходили в свет в виде небольших серий («В мечтах», 1879 «Эдгару По», 1882 «Истоки», 1883 «В честь Гойи», 1885 «Ночь», 1886 «Гюставу Флоберу», 1889 «Апокалипсис св. Иоанна», 1889 «Цветы зла», 1890 «Сновидения», 1891 «Искушение», 1896). Параллельно Редон пробовал работать в цвете в технике пастели, а затем и масляными красками. Особенно активно как живописец он начал работать с 1890-х годов. Его живописная манера, очень разнообразная по художественным приёмам и колориту, всегда оставляет впечатление незавершённости («Циклоп», 1898 «Зелёная смерть», 1905 10 «Чёрная ваза с цветами», ок. 1909 г. «Женщина среди цветов», 1909 10). О. Редон. «Плачущий паук». 1885 г. Частное собрание В творчестве Редона предстаёт мир его грёз и фантазий. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква Р

ПАРФЕНOН (греч. parthenon, от parthenos дева), храм Афины Парфенос (Девы) на афинском Акрополе (447 38 гг. до н. э. архитекторы Иктин и Калликрат), выдающийся памятник древнегреческого зодчества. Возведён под руководством Фидия из золотистого пентелийского мрамора на месте храма Афины («Гекатомпедона»), разрушенного во время Греко-персидских войн (500 449 гг. до н. э.). Парфенон один из самых крупных храмов Греции. Его каменное основание занимает площадь 31 x 70 м, колонны достигают почти 10-метровой высоты. Храм представляет собой дорический периптер, в который вставлена прямоугольная целла (святилище) с шестиколонными портиками с коротких сторон. Согласно правилам, периптер должны были окружать 6 колонн по торцовым сторонам и 13 по боковым, а у Парфенона соотношение колонн 8 x 17. Отступления от правил придали архитектурным формам Парфенона торжественное величие и одновременно лёгкость и стройность. Зодчие учли особенности человеческого зрения, воспринимающего в пространстве слегка искривлённые линии как прямые. Совершенная красота Парфенона создаётся едва заметными «неправильностями». Чтобы создать оптический эффект идеально прямых вертикалей колонн и горизонталей ступеней и антаблемента, архитекторы возвели колонны немного склонёнными внутрь здания передние плоскости ступеней и архитрава изогнуты внутрь крайние колонны несколько массивнее прочих и т. д. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква П

ОРЛOВСКИЙ (orlowski) Александр Осипович (1777, Варшава 1832, Санкт-Петербург), польский и русский живописец и график, представитель романтизма. Учился в Варшаве в мастерской художника Я. П. Норблина (1793 1802). Пылкий характер и патриотические чувства привели Орловского в ряды польских повстанцев, возглавляемых Т. Костюшко. В польский период творчества исполнил ряд острохарактерных жанровых и юмористических зарисовок и картин («Сцена в корчме», 1795 96), портретов, сцен Польского восстания 1794 г., в котором он участвовал («Битва под Рацлавицами», 1798 или ок. 1801 г.). В 1802 г. Орловский переехал в Санкт-Петербург, где прожил до конца жизни. Талантливый рисовальщик, он создал многочисленные произведения романтического характера в технике карандаша,акварели и пастели: батальные и жанровые сцены, изображения всадников и воинов в латах, пейзажи с ночным освещением и картинами кораблекрушений. Все они отмечены патетикой и динамичностью исполнения («Польский всадник», 1809 «Четыре воина, сидящие под утёсом», 1829). А. С. Пушкин посвятил художнику строки известного стихотворения: «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, ночь и сечу!». За картину «Бивуак казаков» (1809) Орловский был удостоен звания академика Петербургской академии художеств. Большое место в творчестве художника занимал портрет. Темпераментной манерой рисунка, оригинальным цветовым решением, достигнутым соединением чёрного итальянского карандаша с красновато-коричневой сангиной, отмечены портреты архитектора Ч. Читать далее...

Категория заметки: Энциклопедия исскуства: буква О