ТЬEПОЛО (tiepolo) Джованни Баттиста (1696, Венеция – 1770, Мадрид), итальянский живописец, рисовальщик и гравёр. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяццетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731—32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750–1753), Мадриде (1762—70). Был женат на сестре Ф. Гварди.

Уже в ранних работах Тьеполо продемонстрировал присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для Архиепископского дворца в Удине близ Венеции, 1726—30). Яркие светлые краски на фоне белых с золотой лепниной дворцовых стен являют фантастическое праздничное зрелище. Написанные в резких ракурсах архитектурные конструкции создают эффект вовлечения зрителей в пространство. В 1730—50 гг. произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39, и Санта-Мария дельи Скальци, 1743—44).

В 1750—60-х гг. Тьеполо работает для иностранных дворов. В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750—53; в палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750 г., на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом. В росписях в палаццо Лабиа на сюжет из античной истории художник создаёт подчинённое единому декоративному замыслу убранство. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне овальной формы, над ними парит фигура Пегаса. Представленные в венецианских костюмах 16 в. персонажи дополняют картину пышного венецианского празднества, уподобляясь находящимся на подиуме актёрам.

Дж. Б. Тьеполо. «Пир Антония и Клеопатры». Ок. 1750 г. Национальная галерея Виктории. Мельбурн

Современников Тьеполо восхищало его умение создавать грандиозные фресковые ансамбли, вовлекающие в действие зрителей. Наряду с образами легендарной истории художник написал ряд фресок, в которых проявилось новое, созвучное эстетическим идеалам его времени понимание аллегории. С лёгкой, изысканной грацией исполнены аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре близ Виченцы (1743—44), венецианского палаццо Редзонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери близ Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745—50) для зала Четырёх дверей Дворца дожей.

Дж. Б. Тьеполо. «Крещение Христа». 1732—33 гг. Церковь Коллеони. Бергамо

Картины Тьеполо поражают яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники («Триумф Амфитриты», ок. 1740 г.; «Поклонение волхвов», 1753). В 1762—66 гг. мастер выполнил плафоны для Королевского дворца в Мадриде.

Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16–18 вв. Фрески мастера принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства.

Дж. Б. Тьеполо. «Мученичество св. Агаты». Ок. 1755 г. Национальная галерея. Берлин

ТУЛУЗ-ЛОТРEК (toulouse-lautrec) Анри де (полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа) (1864, Альби – 1901, Мальроме, близ Бордо), французский живописец и график, один из крупнейших мастеровпостимпрессионизма. Происходил из древнего аристократического рода графов Тулузских. В 14 лет сломал ногу и остался калекой. Обучался живописи в академической мастерской П. Бонна. В 1884—85 гг. поселился на Монмартре, который тогда был центром парижской художественной богемы. Дружил с певцами, певицами и танцорами кафешантанов, с актёрами цирка, с женщинами полусвета, которые стали героями его картин. Любимым художником Лотрека был Э. Дега; во многом под его воздействием формируется собственный стиль художника, где главенствуют рисунок, линия.

В свои композиции он вносил элементы гротеска, иронии. Лотрек умело строит динамичные мизансцены, подмечает характерность поз и жестов, передаёт эффекты резкого искусственного освещения («Бал в “Мулен-де-ла-Галет”», 1889; «В “Мулен-Руж”», 1892; «Танец в “Мулен-Руж”», 1890; «Со своей милой», 1891; «Певица Иветт Гильбер», 1894; «Модистка», 1900). В 1892—95 гг. Лотрек пишет множество сцен из жизни домов терпимости, изображая усталые, лишённые надежды лица, полные горестных раздумий и одиночества, в привычной для них обстановке («В салоне на улице Де-Мулен», 1894—95). Утончённость контуров фигур, празднично яркий колорит картины лишь оттеняют жёсткую объективность, с которой Лотрек трактует лица своих героев.

А. де Тулуз-Лотрек. «Жанна Авриль». 1893 г.

С 1891 г. художник создаёт афиши в технике литографии для «Мулен Руж» – едва ли не первые плакаты в истории искусства. Именно в этих произведениях полно и самобытно раскрылся его талант. Лотрек обессмертил актрис Монмартра, гротескно заострив суть их творческой индивидуальности (афиши «Аристид Брюан в своём кабаре», 1893; «Жанна Авриль», 1893, и др.). Афиши мастера отличает экспрессивная и энергичная манера, смелые ракурсы и динамичность линий. В них он выступает мастером эпохи модерн, опирающимся на опыт японских ксилографов.

Творческий путь Лотрека был коротким. Его талант в сочетании с личной трагедией позволил ему передавать в искусстве драматизм человеческого существования и разоблачать внешнюю красивость, находя красоту в правдивом и острохарактерном. Тулуз-Лотрек одним из первых серьёзно занялся созданием афиш, поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.

ТРУБЕЦКOЙ Павел (Паоло) Петрович (1866, Интра, Италия – 1938, Интра-Палланца, Италия), итальянский скульптор русско-американского происхождения; представитель импрессионизма. Систематического образования не получил. В 1884 г. работал в мастерских Дж. Гранди, Д. Баркальи и Э. Баццары в Милане. В 1897–1906 гг. жил и работал в России, куда приехал уже сложившимся мастером. В 1898–1906 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Входил в общества «Salon d’Automne», «Мир искусства», был почётным членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1907—14 гг. жил в Париже, в 1914—20 гг. – в США, работал в области портрета и монументальной скульптуры. В 1921 г. вернулся в Европу. Сначала жил в Париже, затем с 1932 г. поселился в Палланце на вилле Кабьянко. Эпизодически занимался живописью, пастелью и акварелью.

Пластику Трубецкого отличает «вибрирующая» поверхность, передающая эффект погружения в воздушную среду, отсутствует натуралистическое воспроизведение предметной фактуры. Заострённая характерность образов и введение жанровых элементов способствуют впечатлению скоротечности изображённых ситуаций. К миланскому периоду относятся портрет А. Т. Мещерского (1895), «Амазонка» (1896), «Сидящая дама» (1897). Продолжал работать преимущественно в жанре портретной статуэтки, часто обращаясь к двойному портрету, иногда вводя изображения собаки («Мать с ребёнком» 1898; «Левитан», 1899; «С. Ю. Витте с сеттером», 1901), а также бытового жанра («Московский извозчик», 1898). В 1899–1906 гг. работал над конным памятником Александру III в Санкт-Петербурге (открыт в 1909 г.), который вызвал широкую дискуссию. Образ императора-богатыря на упирающемся коне стал своеобразным антиподом «Медному всаднику» Э. М. Фальконе.

Трубецкой оказал влияние на поколение русских скульпторов нач. 20 в., в частности на А. Т. Матвеева и В. Н. Домогацкого.